Kunst i renæssancen
Overalt omkring os i vores dagligdag bliver vi mødt af forhistorisk arkitektur og kunst, ofte uden at vi selv lægger mærke til dem. Levn fra renæssanceperioden er ingen undtagelse. Hver periode i historien har sine kunstnere og sine mesterværker, det er det eneste, som vi med sikkerhed ved. Kunst i renæssanceperioden starter i Italien, hvor der især i malerkunsten kommer en mere naturlig realitet i de billeder, der blev malet. Tiden er overgangen fra middelalderen, og da æraen senere fik sit navn, var det fra re, der betyder igen, og naissance, der betyder genfødsel. Navnet hentyder til, at kunsten fandt sin inspiration i antikken, hvorfor der var tale om en genfødsel. Verden blev samtidig større og større, som den blev besøgt af opdagelsesrejsende fra Europa, og hele denne nye verden og den gamle med skulle bygges på idealer fra antikken. Malerne især udviklede perspektiver i deres malerier, og både personer og nygninger fik dette realistiske udtryk, som perioden er så kendt for.
Kvindes rolle i renæssancens kunst
Det mest berømte billede fra denne periode er uden tvivl Mona Lisa af Leonardo da Vinci. Med Kvinden i billedet er et af verdens mysterier opstået, for alle kender det smil, hun har, men ingen forstår det. Derfor valfarter mennesker fortsat til Louvre for at få et lille glimt af dette smil og gøre sig deres egne tanker om det mystiske smil. Af andre vigtige kunstnere, der har foreviget kvinder, skal Michelangelo også nævnes. Med klassiske værker som Leda og Svanen samt madonnafigurerne ses kvinden både som Jesu moder, som en vigtig person i kirken, men samtidig ses blikket mod antikken og den store indflydelse denne periode havde på udviklingen af kunsten i renæssancen. Det sagt, så var der ikke på nogen måde tale om den ligestilling vi kender i dag, selvom kvinder sagtens kunne have et arbejde i denne tid. I mere jævne hjem har det været almindeligt, at både mænd og kvinder har arbejdet for at forsørge familien, og der ses flere malerier af kvinder, der udfører forskellige slags arbejde. Det er tidstypiske billeder af kvinder, der lærer det at holde hus. Den vigtigste bestemmelse for kvinden i de tider.
Kvinden bag manden
At kvindens lod var at blive gift og føde børn, herskede der ingen tvivl om. Det var en regel, der galt alle, rig som fattig. De dårligere stillede ser vi i kunsten som sælgere i fiskeboder, som stuepiger og tjenestepiger, for det var almindeligt at komme ud og lære det hele, inden der blev indgået et ægteskab. De velhavende ser vi i smukke malerier, hvor de er iført store kjoler i tidens mode sammen med smykker. Forskellig symbolik i billederne viser deres status og deres betydning, men det skal aldrig glemmes, at de er deres mænds koner, uagtet at en finere kvinde altid har en større betydning for samfundet som helhed end end mindre fin mand. En sjov måde at genopleve denne tid på er kostumerne, de flotte kjoler og de detaljerede dragter, som du finder hos partyking.dk, der sikrer at festen kan blive helt i renæssancens ånd hele vejen igennem.
Læs mere
Et påtrængende spørgsmål kunne være hvad og hvilke former for kunst vi kan forvente os i fremtiden? Vil moderne teknologi og fremstillingsmåder også gøre sig gældende her? Kan man forvente at en moderne, 3D-printet plastikskulptur kan være moderne kunst der har et reelt publikum. Et moderne ord er ”Disruptive”, og påtegnes normalt til forretningsmodeller og kreativ tænkning. Der er vel intet til hinder for at fremtidens kunst bliver digital, disrupting-ting der forhandles over internettets sociale medier og 
Måden at handle kunst på
Kunst vil for de fleste nok være forbundet med de klassiske dyder som malerier, skulpturer og andre kunstfærdigheder til at finde Inspiration. For andre, er kunst lig med Ballet, dans, Opera som STOR kunst i dets former og forfatter, ligesom man oplever kunst som inspiration til ens egen livsstil og tilværelse. I den moderne tid vi lever i- hvor Internettet har gjort vores indsigtsverden så meget mindre, er oplevelseskunsten kommet tættere på og definitionen af hvad der er kunst , er vel snart ikke eksisterende. Hvor man før brugte mange år på at studere et specifik emne om et kunstnerisk emne, er værktøjer som online medier, samlinger af billeder og artikler om alverdens kunst frit tilgængelige. Ligesom med musik, er kunst blevet til et forbrugsemne, og inspiration til dagligdagen kan findes hurtigt og nemt.
En opremsning er de mange forskellige nationaliteter af kunstnere igennem historien er vel næppe fyldestgørende for deres præstationer. Mængden af både traditionelle og moderne kunstnere i denne verden findes vel bedst ved online opslag på internettet, der er enhver kunstinteresserets opslagsværk for alverdens opslag af kreativ karakter. Alligevel er der kunsterne der igennem deres ”disruptive indsats” har skilt sig så meget ud at de skaber reference for fremtiden. 
Paris, London, Firenze…
Man kan ikke være kender af historisk kunst og kultur uden at have besøg Rom, Firenze, Pisa og mange af de andre norditalienske byer i Italien. Mængden af kunstnere, magt og velfærd igennem historien i regionen er ganske enkelt overvældende, og alt der har popularitet i musik, malerier, musik (Stradivarius var italiener i Cremona) – ja sågar bilmærker som Ferrari, Lamborghini og Maserati som nogle vil se som reelle kunstværker, har hjemme i Norditalien. Byer som 
Kunstens forskellige udtryk