Forfatter: carolina

Kunst i renæssancen

Overalt omkring os i vores dagligdag bliver vi mødt af forhistorisk arkitektur og kunst, ofte uden at vi selv lægger mærke til dem. Levn fra renæssanceperioden er ingen undtagelse. Hver periode i historien har sine kunstnere og sine mesterværker, det er det eneste, som vi med sikkerhed ved. Kunst i renæssanceperioden starter i Italien, hvor der især i malerkunsten kommer en mere naturlig realitet i de billeder, der blev malet. Tiden er overgangen fra middelalderen, og da æraen senere fik sit navn, var det fra re, der betyder igen, og naissance, der betyder genfødsel. Navnet hentyder til, at kunsten fandt sin inspiration i antikken, hvorfor der var tale om en genfødsel. Verden blev samtidig større og større, som den blev besøgt af opdagelsesrejsende fra Europa, og hele denne nye verden og den gamle med skulle bygges på idealer fra antikken. Malerne især udviklede perspektiver i deres malerier, og både personer og nygninger fik dette realistiske udtryk, som perioden er så kendt for.

Kvindes rolle i renæssancens kunst

Det mest berømte billede fra denne periode er uden tvivl Mona Lisa af Leonardo da Vinci. Med Kvinden i billedet er et af verdens mysterier opstået, for alle kender det smil, hun har, men ingen forstår det. Derfor valfarter mennesker fortsat til Louvre for at få et lille glimt af dette smil og gøre sig deres egne tanker om det mystiske smil. Af andre vigtige kunstnere, der har foreviget kvinder, skal Michelangelo også nævnes. Med klassiske værker som Leda og Svanen samt madonnafigurerne ses kvinden både som Jesu moder, som en vigtig person i kirken, men samtidig ses blikket mod antikken og den store indflydelse denne periode havde på udviklingen af kunsten i renæssancen. Det sagt, så var der ikke på nogen måde tale om den ligestilling vi kender i dag, selvom kvinder sagtens kunne have et arbejde i denne tid. I mere jævne hjem har det været almindeligt, at både mænd og kvinder har arbejdet for at forsørge familien, og der ses flere malerier af kvinder, der udfører forskellige slags arbejde. Det er tidstypiske billeder af kvinder, der lærer det at holde hus. Den vigtigste bestemmelse for kvinden i de tider.

Kvinden bag manden

At kvindens lod var at blive gift og føde børn, herskede der ingen tvivl om. Det var en regel, der galt alle, rig som fattig. De dårligere stillede ser vi i kunsten som sælgere i fiskeboder, som stuepiger og tjenestepiger, for det var almindeligt at komme ud og lære det hele, inden der blev indgået et ægteskab. De velhavende ser vi i smukke malerier, hvor de er iført store kjoler i tidens mode sammen med smykker. Forskellig symbolik i billederne viser deres status og deres betydning, men det skal aldrig glemmes, at de er deres mænds koner, uagtet at en finere kvinde altid har en større betydning for samfundet som helhed end end mindre fin mand. En sjov måde at genopleve denne tid på er kostumerne, de flotte kjoler og de detaljerede dragter, som du finder hos partyking.dk, der sikrer at festen kan blive helt i renæssancens ånd hele vejen igennem.

Læs mere

Fremtidens kunst – kun Digital?

  • Et påtrængende spørgsmål kunne være hvad og hvilke former for kunst vi kan forvente os i fremtiden? Vil moderne teknologi og fremstillingsmåder også gøre sig gældende her? Kan man forvente at en moderne, 3D-printet plastikskulptur kan være moderne kunst der har et reelt publikum. Et moderne ord er ”Disruptive”, og påtegnes normalt til forretningsmodeller og kreativ tænkning. Der er vel intet til hinder for at fremtidens kunst bliver digital, disrupting-ting der forhandles over internettets sociale medier og interessegrupper?
  • Det er ligeledes en kreativ tanke at vi som mennesker vil iføre os kunstneriske kreationer baseret på teknologisk innovation som LED-lys, Body Paint når vi skal klæde os ud, eller udsmykke vores krop med farverede tatoveringer som moderne ”statements” og udtryk for hvem og hvad vi er og den måde vi opfatter tilværelsen på?
  • Man kan snuppe sin SmartPhone – tage et billede, lægge diverse farvefiltre og tekster på, for herefter at lancere sin egen personlige kunst inden for få minutter. Vi bliver vores egne kreative personligheder og kunstnere der via muligheder for gratis distribution uden omkostninger når ud til et meget stort publikum. Fagre nye, digitalkunster verden!
Læs mere

Den moderne kunsthandel

Måden at handle kunst på

  • Er man interesseret i at rekvirere kunst, er det blevet meget nemmere end tidligere, hvor internettet og sociale medier ikke fandtes. Selv auktioner over brugskunst, biler, samlinger og meget andet godt er blevet online i dag og man kan både gennemse varerne og sammenligne priser hjemme fra stuen, uden at skulle besøge den aktuelle auktion.
  • Brugskunst og design er udbredt i det moderne samfund – jo nogle vil påstå at en udflugt til et varehus som IKEA og handle til boligen, kan være en decideret kunstudstilling og opvisning i moderne brugskunst og brug-og-smid-væk kultur. Er man træt af sin brugskunst, kan den smides væk og genanvendes, ligesom det at købe ny brugskunst ikke er voldsomt dyrt.
  • At samle på kunst indenfor en konkret affart, tema eller historisk linje kan til gengæld være svært og kræver enten ekspertviden eller man kan læse sig til emnerne på egen hånd, finde frem til hvilken kunstform og udtryk der tiltaler én og hvad man kunne ønske sig at investere i. Nogle indkøb af malerier, vin eller anden brugskunst kan være hampre investeringer, imens at et designer-spise-stel jo ikke er nogen formue værd, men giver indspark til dagligdagen!
Læs mere

Oplevelseskunst – et aktivt format!

  • Kunst vil for de fleste nok være forbundet med de klassiske dyder som malerier, skulpturer og andre kunstfærdigheder til at finde Inspiration. For andre, er kunst lig med Ballet, dans, Opera som STOR kunst i dets former og forfatter, ligesom man oplever kunst som inspiration til ens egen livsstil og tilværelse. I den moderne tid vi lever i- hvor Internettet har gjort vores indsigtsverden så meget mindre, er oplevelseskunsten kommet tættere på og definitionen af hvad der er kunst , er vel snart ikke eksisterende. Hvor man før brugte mange år på at studere et specifik emne om et kunstnerisk emne, er værktøjer som online medier, samlinger af billeder og artikler om alverdens kunst frit tilgængelige. Ligesom med musik, er kunst blevet til et forbrugsemne, og inspiration til dagligdagen kan findes hurtigt og nemt.
  • Så det er bare med at komme i gang – online inspiration til den næste kunstferie, en virtuel gåtur på Louvre Musset kan være fantastisk en kold aften, ligesom masser af online magasiner om kunst og kultur er nærværende, for det meste gratis og let tilgængeligt som kilde til evig inspiration, udvikling og måske prøve sin egene kreative egenskaber af i et kreativt udtryk?
Læs mere

Verdensberømt Kunstnere igennem tiderne

  • En opremsning er de mange forskellige nationaliteter af kunstnere igennem historien er vel næppe fyldestgørende for deres præstationer. Mængden af både traditionelle og moderne kunstnere i denne verden findes vel bedst ved online opslag på internettet, der er enhver kunstinteresserets opslagsværk for alverdens opslag af kreativ karakter. Alligevel er der kunsterne der igennem deres ”disruptive indsats” har skilt sig så meget ud at de skaber reference for fremtiden. Leonardo Da Vinci fra byen af den lille italienske by af samme navn (han var nu født i Pisa) Var et genialt geni der både opfandt skibsskruen, helikopteren, flyvemaskinevinger og foruden alt dette også var en fremragende maler. Maleriet af Mona Lisa, der hænger på Louvre museet i Paris og har et forunderligt smil der forunderuder til stadighed er en reel attraktion. Hans tekniske kunnen på alle niveauer er helt oppe på niveau med musikalske genier som Beethoven, Amadeus Mozart og andre af samtidens genier.
  • Mere nutidige kunstnere fra det nittende og tyvende århundrede er måske lettere forståelige i vores samtid men alligevel fantaster på hver deres egen måde der kan fascinere og forblive kilder til inspiration: Franske malere som Claude Monet dannede skole for impressionistiske malerier der fortsat er populære i dag, Hollandske Van Gogh er kendt for at skære sit øre af (det er nu en historie…) og gøre verden opmærksom på livets vanvittige aspekter, imens at spanske malere som Pablo Picasso (var kendt for sin outrerede livsstil med masser af kvinder, og at hans ligeledes spanske kollega – Salvador Dali med det særprægede overskæg, vanvittig opfinder af surrealistisk kunst med forvrængede verdensbilleder af smeltede ure, arkitektoniske huse og skulpturer og kunst, udtrykte engang at han ikke lavede kunst, Salvador Dali VAR kunst! Velbekomme!
Læs mere

Verdensberømte steder at opleve Kunst

Paris, London, Firenze…

  • Har man en kosmopolitisk tilgang til tilværelsen – som I det at være en verdensborger og føler sig hjemme overalt på kloden, er der masser af utrolige kunstoplever at finde. De fleste kender vel til oplevelses- og storbyrejser til London, Paris eller Firenze i Italien, som værende decidere kunstdestinationer for de største kunstværker, arkitektur og opfindelser i historien. Og det er da også en utroligt inspirerende aktivitet at gå en tur på Louvre-museet i Paris og se på enorme malerier, billedet af Mona Lisa malet af Leonardo Da Vinci, gå op i lyset i museets lange gange – bygningen er ekstremt imposant i sig selv, eller gå ned i museets mørke kældre til de ægyptiske kunstværker og samlinger på det der bliver kaldt verdens største og vigtigste museum. Vil man opleve en kunsters futuristiske kontrast til kunst, kan man tage til bydelen La Defense i Paris – som er en kunstnerisk og arkitektonisk fremtidsvision i sig selv og en meget anderledes kreativ opfattelse af hvad kunst er. Den berømte Von Spreckelsens bue – tegnet af den danske arkitekt af samme navn, viste vejen da den blev bygget i 1980’erne og var inspireret af Triumfbuen, 10km længere inde mod centrum af Paris!
  • Man kan ikke være kender af historisk kunst og kultur uden at have besøg Rom, Firenze, Pisa og mange af de andre norditalienske byer i Italien. Mængden af kunstnere, magt og velfærd igennem historien i regionen er ganske enkelt overvældende, og alt der har popularitet i musik, malerier, musik (Stradivarius var italiener i Cremona) – ja sågar bilmærker som Ferrari, Lamborghini og Maserati som nogle vil se som reelle kunstværker, har hjemme i Norditalien. Byer som Venedig er ganske enkelt unikke på verdenskortet i ikke bare at have vandveje, men også være hjemsted for den vantvittig rige Medici-familie og kultur tilbage i 1600-tallet, og deres opførsler og kunst har præget Italien helt frem til i dag. Venetianerne sejlede ud fra deres by og erobrede verden med deres kunst, glas og værdier. En glemt tid kan genopleves!
  • Klassisk kunst og imperialisme kan også opleves i London hvor London Museum har unikke kunstværker som Rosetta-stenen der har formet det vestlige sprogstamme som vi kender det, massevis af kunst, indsamlet igennem tiden fra The British Commonwealth kan ligeledes nydes på utallige museer og udstillinger på begge sider af Themsen i det kunstnerisk og arkitektoniske interessante London
Læs mere

Verdensberømt Kunstnere igennem tiderne

  • En opremsning er de mange forskellige nationaliteter af kunstnere igennem historien er vel næppe fyldestgørende for deres præstationer. Mængden af både traditionelle og moderne kunstnere i denne verden findes vel bedst ved online opslag på internettet, der er enhver kunstinteresserets opslagsværk for alverdens opslag af kreativ karakter. Alligevel er der kunsterne der igennem deres ”disruptive indsats” har skilt sig så meget ud at de skaber reference for fremtiden. Leonardo Da Vinci fra byen af den lille italienske by af samme navn (han var nu født i Pisa) Var et genialt geni der både opfandt skibsskruen, helikopteren, flyvemaskinevinger og foruden alt dette også var en fremragende maler. Maleriet af Mona Lisa, der hænger på Louvre museet i Paris og har et forunderligt smil der forunderuder til stadighed er en reel attraktion. Hans tekniske kunnen på alle niveauer er helt oppe på niveau med musikalske genier som Beethoven, Amadeus Mozart og andre af samtidens genier.
  • Mere nutidige kunstnere fra det nittende og tyvende århundrede er måske lettere forståelige i vores samtid men alligevel fantaster på hver deres egen måde der kan fascinere og forblive kilder til inspiration: Franske malere som Claude Monet dannede skole for impressionistiske malerier der fortsat er populære i dag, Hollandske Van Gogh er kendt for at skære sit øre af (det er nu en historie…) og gøre verden opmærksom på livets vanvittige aspekter, imens at spanske malere som Pablo Picasso (var kendt for sin outrerede livsstil med masser af kvinder, og at hans ligeledes spanske kollega – Salvador Dali med det særprægede overskæg, vanvittig opfinder af surrealistisk kunst med forvrængede verdensbilleder af smeltede ure, arkitektoniske huse og skulpturer og kunst, udtrykte engang at han ikke lavede kunst, Salvador Dali VAR kunst! Velbekomme!
Læs mere

Mange vinkler på Kunst

Kunstens forskellige udtryk

  • Mange mennesker ser kunst som en stor del af deres liv – uden kunst og inspiration af kulturel karakter kan man ikke leve dig liv, og de ser deres tilværelse som værende inspireret af kunst af forskellig art i forskellige situationer. Kunst – som en kreativ udtryksform, findes i adskillige afskygninger fra traditionel malerkunst til ligefrem fremtidsfokuseret, kreativ Sci-Fi tegneserier, der også finder sin subkultur af publikum der har deres interesse her. Så hvad er kunst? Hvorledes bruger vi kunsten i hverdagen og hvad kan få de store følelser frem, når vi oplever ”stor kunst” der giver os følelsesmæssige udfordringer at forholde sig til?
  • Det er vel altid en subjektiv vurdering for det enkelte menneske hvad der er god kunst, og hvorledes vi opfatter kunst, og kunstnere. Mange vil vel mene, at kunst hører hjemme på museer og i gamle malerier i kirker, på slotte eller andre historiske steder. Nogle har fuldstændigt check på renæssancen, Guldlager-malere, Impressionisterne eller i klassisk musik som værende oprigtig og værdsat kunst. Andre vil mok mene, at en Make-up Artist er en underlig formulering af en service til at være egentlig kunst. Andre perspektiver kunne være at man opfatter sidstnævnte som brugskunst – altså praktisk anvendeligt kunst i form af inventar, møbler, negle og sågar Hi-fi udstyr kan være moderne kunstværker. Imens at malerier, marmorfigurer og tegninger hører fortiden til og er decideret kunsthistorie uden observans for at være brugbar i et moderne samfund
  • En moderne uddannelse med akademisk perspektiv indeholder oftest et aspekt af kunst, kunstkultur og historisk kunst. De højere akademiske anstalter og Universiteter værdsætter kunst, kreativitet og inspiration som et væsentlig element i en akademisk uddannelse, og tilegne sig den egenskab at kunne værdsætte kunst, dens udtryk og hvad man kan bruge kunst til. Selv inden for ingeniørfagene er kunst en kraftig inspirationskilde til de største af fysikkens og kemiens tanker og ligninger. En verdens anderkendt teoretiker som Albert Einstein fandt således inspiration i kunsten i hans beskrivelse af gravitationsfelter og teorier om lys og masse, den berømte Relativitetsteori.
  • En anden observans vil være at det er i kunsten og historien vi skal finde hvor vi kommer fra, og at vi skal bruge kunstens kreative inspiration til at vise os hvor vi er på vej hen? En radikal tanke kunne jo være at filmkunstnere som Stanley Kubrick med hans film Rumrejsen 2001 , udgivet i 1968, viste en fremtidsversion af en verden der ikke er så fjern. Mange af de elektriske apparater, gadgets og teknologier vi praktisk anvender i dag, synes at have udspring i sådanne science fiction kreative tanker – og kunst. Sci-Fi kunst, drømme og visioner for hvad vi visuelt kan tegne af arkitektur, bygge af flymaskiner, opfinde af medicin der kan helbrede mennesker – bare tænk på Leonardo Da Vinci, finder alle sin kilde i kunstens kreative udtryk!
Læs mere